Айрис ван Херпен: новатор в мире моды

Девушка из голландской провинции, раздвинувшая рамки общепринятого понятия моды и, создавшая симбиоз, переплетающий в себе философию, науку, искусство и ремесленные материалы.

Путь Айрис начался в ArtEZ в Арнхеме, где она изучала дизайн, далее стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, затем у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. В 2007 году был основан собственный бренд, который по сей день является востребованным и лидирующим в сегменте люкс.

Голландский дизайнер исследует моду с точки зрения ручной работы и цифровых технологий (3D-печать, литье под давлением, лазерная резка). Например, ее платья выполнены из латекса, плексигласа, углеволокна и полиэтилентерефталата, а формы - это изучение строения живых клеток и микроорганизмов. Подход Айрис заключается в том, чтобы создавать одежду, которая будет существовать вне времени с помощью техник, которые не используются другими ателье мира.

Дизайнер никогда не делает эскизы заранее, все творчество рождается в процессе. По ее словам: «Открытость эксперименту, как и моменты хаоса необходимы в создании искусства».

Айрис обладает совершенно нетривиальным взглядом на наш мир. Смотря на ее работы, возникает ощущение полной трансформации. Модельер долгое время занималась хореографией, сильно повлиявшей на вектор развития в ее творчестве. Произведения Айрис словно парят и танцуют, находятся в постоянном движении, а человек является всего лишь дополнением в этом танце.

Вспомним несколько основополагающих выставок Айрис ван Херпен:

Выставка ”Iris van Herpen: Transforming Fashion” в Атланте, 2015 год

Ретроспектива, проходившая в Художественном музее в Атланте представляла собой скульптурно-футуристические наряды из необычных материалов. Экспозиция сопровождалась музыкой и видео-инсталляциями с показов, а к каждому творению прилагались личные комментарии дизайнера.

Коллекция “Hypnosis”, 2019 год

В этот раз экспозиция родилась благодаря кинетическим скульптурам Энтони Хоу. 19 образов, отражающих сложность и красоту нашей природы можно было увидеть на выставке. «Коллекция Hypnosis — это гипнотическая визуализация гобеленов природы, симбиотических циклов биосферы, которые переплетены с воздухом, землей и океанами, — говорила Айрис ван Херпен. В ходе работы были использованы ручные материалы и компьютерное моделирование.

Коллекция “Meta Morphism”, 2022 год

Вдохновляясь танцовщицей Юаньюань Чжан, Айрис создала выставку в стиле хромофотографии. Задача состояла в том, чтобы запечатлеть движения Чжан и превратить размазанные силуэты в ожившие шедевры. Для этого дизайнер пригласила режиссера Майкла Лангана, который сфотографировал танцовщицу.

Созданные образы были посвящены поэме древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы», в которой люди превращались в животных, растения и различных волшебных существ. Айрис хотела раскрыть тему перехода из одного состояния в другое, где человек и цифровые технологии переплетаются, соперничают и стирают грани реальности. Microsoft помог воплотить в жизнь идею и создать смешанную реальность. Помимо реальных моделей, на подиуме были цифровые аватары, проецируемые через специальные гарнитуры и дополненную реальность.

Редактор: Анастасия Сазонова